2019年4月6日，是蔡徐坤出道一周年的日子。#蔡徐坤出道一周年快樂#的微博話題閱讀量輕松突破8億，再次證明了其驚人的人氣。

這一年，娛樂圈因《偶像練習生》發生了翻天覆地的變化。市場進入“偶像元年”，一波偶像藝人迅速收割年輕人的追捧。其中，坐擁千萬粉絲的蔡徐坤，被定義為2018年的流行文化符號。但在互聯網話語權之下，蔡徐坤卻一次次被“流量”裹挾。潘長江的微博被黑粉攻陷，輿論趁機也將矛頭指向同是網絡暴力的受害者蔡徐坤，仿佛他是這場鬧劇的始作俑者。即便蔡徐坤回復稱：“網絡暴力向來傷人，別讓別有用心的人得逞”，但過分解讀并沒有結束。在與蔡徐坤無關的微博熱搜下，也總能看到營銷號、鍵盤俠帶他的名字一博關注;今年4月5日，蔡徐坤在美國舊金山舉行了首場個人海外公演《ONE》，并首唱了最新原創單曲《Hard To Get》。門票一搶而光，現場氣氛熱烈，卻有不懷好意之人散播關于演出的不實言論。

而紛擾的輿論之下，蔡徐坤卻一直默默專注于音樂作品。一年間，一張團體專輯，七首原創歌曲，17場巡回見面會，6場海外公演，超過150個音樂舞臺的呈現……在所有采訪中，蔡徐坤每一句話都離不開音樂和創作。他只想當一名音樂人，從未偏離路線，且試圖顛覆外界對速食偶像的刻板印象。可惜，在流量談資的時代，鮮少有人愿意深入了解。

人物攝影/新京報記者 郭延冰

■人物簡介 蔡徐坤，男，1998年8月2日出生于浙江省，中國內地男歌手、音樂制作人。2018年4月6日于《偶像練習生》獲得最高票數出道。同年8月發行個人首張EP《1》，隨后出版《Wait Wait Wait》《沒有意外》《Bigger》等單曲作品。

蔡徐坤坦言，這一年最大的變化，似乎是更適應了娛樂圈的環境。無論是贊美還是惡語相向，他自己都不太提及 ，唯一會調侃一下的就是“總被餓著”，“有些人只是看到了你的一面，但還有那么多真正了解你、喜歡你的人。刻板印象永遠都會存在，我們沒有必要一定要去打破它，只要不干擾到自己就好。”

采寫/新京報記者 張赫

人物攝影/新京報記者 郭延冰

“C位”不在場

2018年4月6日，《偶像練習生》收官，從一百位選手中“C位”出道的蔡徐坤卻突然“消失”了。

新團體NINE PERCENT經歷了為期一個月的赴美訓練之后，各個成員迅速被人氣云團推搡著涌入綜藝、影視作品;不少公司急切地為他們成立新團、安排新歌。在“沉寂三天就不紅了”的市場，太多人迫切證明著“偶像元年”的長尾效應。但以4700余萬票“斷層”出道的蔡徐坤，面對外界的虎視眈眈卻顯得過于平靜。他似乎并不在意資源的圍追堵截，除了團體見面會和代言之外，沒有投身于任何其他通告，只是低調地做著與偶像完全背離的“奇怪”舉動。

蔡徐坤到底去哪了?

直到四個月后，2018年8月2日，蔡徐坤在20歲生日之際用首張個人EP《1》告訴了外界答案。

這張專輯里，他包攬了全部三首新歌的詞曲，并親自操刀制作及MV的拍攝。每一首作品，都有機組成了蔡徐坤獨特的音樂風格。樂評人愛地人曾評價主打歌《It’s You》打破了傳統流行樂框架，有著Alternative R&B的走向，卻又是屬于蔡徐坤自己的音樂走向，“對于一個新人來講，這種在音樂里野蠻和任性的態度，是一種很可貴的品質。”

出道之后，蔡徐坤大部分精力都投身于新歌的創作和專輯的打造。彼時，他需要隨著NINE PERCENT在三個月內完成17場大型巡回見面會，因此寫歌的時間必須“擠出來”用。洗澡時、做造型時、飛機上、兩個行程間或吃飯的空隙，只要有手機、旋律，任何地方都是他的創作場所;偶爾待在錄音室里，甚至成為他的喘息時間。去年，新京報記者見到他時正值午飯，化妝室里傳來哼鳴聲，里面的人似乎仍沉浸在音樂創作中，沒有想要停歇片刻，“采訪完的休息時間，我都可以寫一段詞。我還年輕，我覺得這都OK。”他曾表示。

而《1》的發表同樣“違背”偶像市場的規律。蔡徐坤本可以每月發一首，制造更多話題曝光。但他認為，一首首發表并不足以讓外界更全面地了解他的音樂風格，“當別人都走得很快，我反而要踏踏實實一步步走。”偶爾聽到輿論質疑他沒有作品，蔡徐坤也曾猶豫，要不要先發一部分出來?但內心卻總有個聲音說，“你可以再多做幾首不同風格的作品，讓大家看到最全面、最好的你，而不是急于求成地去展現自己。”

在紛繁的流言蜚語中，蔡徐坤始終堅持自己把控節奏，不被潮流所左右。與蔡徐坤共事過的工作人員非常佩服他的“自控力”，坦言為了讓外界更易接受他的音樂，團隊對《1》的新歌也提過不少建議，“但他一直知道自己想要什么，很多事情也都能自己作出正確的決定。”

EP《1》

而在蔡徐坤出道一周年之際，他再次消失于公眾視野，低調前往美國，籌備自己的首次海外公演。此次公演，蔡徐坤已計劃半年之久，但直到準備充分他才肯提上日程。公演是小型Live的形式，一半DJ，一半表演。他還帶來了自己的新歌，準備了全新的音樂技能，并把過去的作品做了更具現場性的改編。

在美國，蔡徐坤沒有給自己安排任何休閑時間，每天往返于錄音棚和住所，“我最近在編曲上下了很多的工夫，也重新調整了自己的錄音方式，甚至在即興創作上也有了一些新的呈現。”“此次和海外音樂人做了很多新的交流，也學習了DJ方面的技能。”

海外公演后，國內巡演也進入緊張的籌備。蔡徐坤沒有為國內演出做些許保留，而是希望繼續學習更多，每次都能夠為歌迷呈現出新面貌。而音樂之外的工作，他坦言，于當下仍不在考慮范圍，目前音樂世界已足以讓他投入全部精力。在蔡徐坤的節奏里，音樂才是他選擇“在場”的最重要方式。

合約糾紛，曾讓音樂之路幾乎停滯

《偶像練習生》的首次登臺，作為個人練習生，蔡徐坤是唯一一個大膽地選擇自己原創歌曲上臺的人。一首《I Wanna Get Love》，蔡徐坤并不吝惜在舞臺上展現性感、自如、灑脫的表演方式，“只有在舞臺上，我才是真正的自己。”錄制前，蔡徐坤耗費半個月精心編排新的舞蹈，在錄音室反復練唱，連出場造型都精心設計了多種方案。那場表演，他成為全場第一個拿A等級的選手。然而節目播出后，外界焦點卻集中于他的裝扮。“重新再表演一次，我還是會這樣選擇。”在他看來，“性感”符合這首歌的表達，也是屬于蔡徐坤的風格，舞臺之外的事，他都不在意。

從小，蔡徐坤就表現出音樂天賦。家中有不少人從事與藝術相關的工作。在他一歲左右，會說整句話的時候，就開始唱歌了，見到麥克風就會主動跑過去抓起來哼唱，一聽到音樂就會情不自禁地跟著節奏搖擺。

小時候的蔡徐坤。

直到13歲參加了湖南衛視的選秀節目《向上吧!少年》，當時的他對舞臺并沒有概念，但音樂能帶領他自如地表達自我，那種感覺欲罷不能。15歲時，蔡徐坤為了學業獨自前往美國求學，孤獨和敏感的異國歲月，音樂成為他與自己對話的最好方式。沒有課的時候，他就窩在家里聽各種風格的音樂。最常做的事情，就是一個人戴著耳機，站在美國街頭觀察形形色色的路人，思考他們身上會發生怎樣的故事，為自己的音樂尋找些許靈感。

16歲時，蔡徐坤為追尋音樂舞臺回國參加節目錄制，以前三名出道的他，被韓國頂級音樂制作人金亨錫稱為“第二個Zico”。然而榮譽加身背后，這個未成年的男孩，卻為舞臺背負了前東家一份“不平等條約”：若藝人不履行合約，公司有權單方面解除合同，并可要求藝人支付高達八千萬元人民幣的違約金。但節目后，包括蔡徐坤在內的所有團員幾乎是“零收入”，甚至辦粉絲見面會、出專輯等費用成本都由成員各自分攤。

殘酷的現實打壓著他對舞臺的熱愛，也讓他的音樂之路幾乎停滯。

2017年2月，即便前途未卜，蔡徐坤為了掌握主動權仍決定奮力一搏，向前公司提出解約，并開始了長達一年，無經濟來源的“北漂”生活。“為了舞臺，我愿意付出所有一切。”那段時間，蔡徐坤沒有太多通告，他經常宅在家或錄音棚里反復地聽音樂，學音樂制作，嘗試制作片段式的旋律。從小段的Rap，到完整的歌詞，到整首歌的旋律，他都精心打磨，仔細研究編曲、制作的過程。沒有人知道蔡徐坤何時能回歸舞臺，很多人勸他不應該在別人都搶著拍戲時，卻去做音樂，但他卻為自己寫下“靜守己心”四個字，“可能是我比較固執。”他笑笑，“沉寂的時候每個人都會有所迷失，會不知道方向。但這也是最關鍵的時刻。我就是很單純地喜歡音樂，也是這樣的一份熱愛幫助了我。”

2017年5月，蔡徐坤帶著自己的原創歌曲《I Wanna Get Love》登上舞臺，這首歌融合流行和嘻哈元素，旋律中盡顯性感律動和年輕人的無畏。這是問世的第一首代表“蔡徐坤”風格的作品，也為他回歸舞臺邁出了第一步，“這首作品證明我可以不顧外界輿論干擾，專心投入到創作當中。”

在《偶像練習生》的舞臺上。

《偶像練習生》出道后，蔡徐坤重新成為聚光燈的寵兒，但賽后他卻再次在微博寫下“花花世界，靜守己心”，“你不能讓自己太興奮，要告訴自己不能太浮躁，不然沒辦法腳踏實地地做好自己的東西。”而如今與前東家的法律糾紛，也以蔡徐坤勝訴塵埃落定。于他而言，無論是如今在音樂創作、歌曲發行時間上，自己都掌握了主動權。曾消失于大眾視野的時光，也是必須要經歷的，“是所有經歷讓我變成現在的自己。如果沒有那個時候，就不會有現在的舞臺。我很感激自己的每一段經歷。”

強迫癥

2月18日，蔡徐坤推出新歌《沒有意外》，林宥嘉譜曲，蔡徐坤作詞。歌詞以細膩的視角，剖析了以“失去”為主題的童話故事。最初版本更偏向于傳統華語情歌，但他希望融入更多個人情感，僅300余字的歌詞，一字一句反復斟酌，前后修改了好幾個版本。

不給創作時間設限，他對完美的追求，達到了一種近乎強迫癥的狀態。

幾乎所有報道中，都會提及他極度自律的偶像自覺。《偶像練習生》競爭十分激烈，哪怕放松片刻，都有可能面臨淘汰。雖然長居C位，但蔡徐坤仍是選手里的“勞模”，經常在大家休息之后，還獨自練舞到凌晨二三點，對著鏡子一點點糾正動作的細節，直至練到滿意。在高壓的環境下，蔡徐坤也曾因為低血糖在練習室暈倒，但洗把臉后繼續。編導曾稱，“這不是人過的日子。”《偶像練習生》總制片人姜濱也提及蔡徐坤之所以得到如此多的粉絲喜愛，是因為他“扎實”，“比如第一期節目里張藝興也說到，所有舞蹈練習都是持續練習，對肌肉進行記憶性訓練，手一抬(位置)就到這兒。這都是持續練習帶來的結果。”

為了《Wait Wait Wait》在《中國音樂公告牌》打榜的4分鐘舞臺表演，蔡徐坤推掉了近一個月的行程來做準備，前期排練了21次，每天都會帶五六件T恤埋頭練舞，“我希望舞臺是一個作品，會永遠留下來，不僅僅是一次性的唱跳。”不僅如此，前期的舞臺風格，例如王座的設計和迷幻的燈光，道具擺放在哪里，如何切換鏡頭，蔡徐坤都會把自己的想法與導演探討;到了后期剪輯，行程緊湊的他仍堅持和工作人員一起泡機房，盯成片，力求每個舞臺細節、表情的捕捉，都達到他心目中最好的效果。

節目組工作人員稱，很少見到藝人會對自己的表演如此親力親為，“他真的很認真地在做每一件事，對自己要求也很嚴格，這種態度感染了我們。”

克制，必須存在

極度克制，是與蔡徐坤接觸過的記者們最常用的形容詞。面對采訪，任何質疑性的話題，蔡徐坤總會以理性的方式認真思考并回應，示人以最平和的處事態度。去年8月，他與新京報聊到首張EP時，談及創作滔滔不絕，但卻未顯露出興奮過了頭的模樣。沒有特別激動，也沒有特別平淡，一直保持適中，是蔡徐坤的日常狀態，“有時候是刻意壓抑自己，有時候必須壓抑自己。因為如果沒有謙遜的心，就沒辦法進步。”

但在梁歡掌鏡，蔡徐坤自述的微電影的片頭，卻提出了這樣一個疑問：“偶像，被允許自省嗎?停得下來嗎?”在這部偏藝術性的紀實作品中，梁歡用犀利的筆觸，記錄下流量時代符號的內心拷問。“過度曝光，會不會透支期待?”“如果不是偶像，還有沒有人聽我的音樂?”蔡徐坤曾向梁歡袒露：為什么許多人攻擊他只有流量，沒有作品?梁歡開導他，“把精力放在音樂上，認真對待每一首歌，而不要想著去向誰證明自己。”

KUN&IKUN。

從17歲進入這個圈子開始 ，他便承受起網絡上的惡意言論攻擊，于是在后來的任何場合，他都只愿意聊當下的音樂創作，不愿談及其他。 “第一次聽到外界不好的言論時，尤其是帶攻擊性言論的時候，是很沉重的打擊，尤其當時年齡還小。”他覺得，“但當你熬過來的時候，你會覺得無論外界什么樣的聲音，都沒關系，總有支持你的人，你也有自己喜歡的事情，這就是變強大的過程。”

如今，蔡徐坤已經熟練于不讓自己有任何失控的時刻，同時他也用音樂，證明自己確實沒有被任何事情所干擾。就像鏡頭之外的蔡徐坤，并不善于任何娛樂圈的圓滑表達，安靜得與一名普通20歲男孩無異。看電影、聽歌、打籃球，不喜歡逛街;最常做的事情就是宅在家里創作，解壓的方式是吃東西和睡覺。任何流量和標簽，不過只是市場對這位夢想成為音樂人的青年的“誤解”。對于偶像更替加快，是否擔心有一天自己不紅了，蔡徐坤面對這個問題很平和，“我從來沒有擔心過，這并不是我擔心的問題。”

■同題問答

新京報：過去一年，你最大的變化是什么?

蔡徐坤：在音樂上其實沒有太大變化，很久以前我就喜歡這樣去寫歌、表達，直到幾年后的現在，我的創作習慣仍然是這樣，只是寫的東西會不太一樣了。我更清楚自己擅長什么。最大的變化應該是整個人的狀態吧，越來越專注。因為前期也會有一個摸索的過程，不管是做音樂也好，還是在穿衣打扮上。(現在)慢慢地會越來越清楚自己想要的是什么。

新京報：你心目中“新青年”的標準是什么?

蔡徐坤：我心目中新青年的標準是，不管生活中還是在自己喜歡的事業上，能夠不斷地去提高自己，給身邊的人帶來積極向上的正能量，以及熱愛生活的動力。

新京報：目前你身處在文化行業，未來，你對行業的發展有什么期許?

蔡徐坤：不敢去談對其他人的期許吧，我覺得對于自己的期許是能夠“靜守己心”地堅持下去，能夠不斷地堅持下去，已經是一件很難的事了。無論是音樂創作也好，還是在舞臺表演上，(我們)都會面臨各種各樣的難題，但能夠堅持下去，去克服，不斷給大家帶來新的感受，新的突破，這是我想要去做的。

新京報：經過近期去海外公演后，你對自己的國家有怎樣的期許或者新的感受?

蔡徐坤：音樂真的是沒有國界的。包括這幾次的跟國內外優秀的音樂人也好，導演也好，在與他們的接觸、合作中，我都能夠感受到大家對于藝術的包容和追求。而且我也很愿意去做這樣更多的合作，能夠碰撞出不同的想法，我覺得很有意思。(新京報記者 張赫 人物攝影 郭延冰)